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上海讯 2026 年 7 月 1 日，"向往自然 —— 从 " 师法自然 " 到" 与自然合作 "" 特展在上海吴昌硕纪念馆正式开幕。本次展览由杜曦云担任策展人，汇聚吴昌硕、齐白石、张羽、洪浩、史金淞五位艺术家的作品，在时空维度中呈现中国艺术从传统到当代的理念延异与方法转向。
从 "师法自然" 到 "与自然合作"：一场方法论的转向
展览以 "向往自然" 为主题，探讨中国艺术中人与自然关系的演变。策展人杜曦云在展览前言中指出，中国传统艺术以 "应物象形"" 外师造化 ""师法自然" 为核心理念，通过形象与笔触的结合来表达对自然的理解 —— 山水画中的 "丘壑" 与 "笔墨" 的张力关系即是典型。
进入现当代，艺术观念的推进带来了形式与方法的解放。本次展览将这一脉络凝练为两个阶段：从 "师法自然" 到 "与自然合作"。前者中，自然始终在场，但以被控制、被转译的方式进入作品；后者中，艺术家让自然直接入场，自然介入了艺术作品的生成过程，控制与失控、必然与偶然、过程与结果的张力空间更加开放。
"艺术从再现机制转入生成机制，作品成为人、物质与环境共同作用的结果。" 策展人表示，"" 与自然合作 " 并非风格选择，而是一种方法论转向。"
两大板块呈现百年艺术脉络
本次展览分为两大板块，呈现传统笔墨与当代实践的对话：
笔墨中的自然：传统大师的 "师法自然"
吴昌硕与齐白石的山水花鸟作品，构成了展览的传统维度。两位大师同属 "师法自然" 的艺术脉络，都在处理 "如何呈现自然" 这一核心问题，差异发生在同一结构内部。
吴昌硕《紫藤图轴》（1917 年），设色纸本，178×45cm
